Clases de Teatro para Personas Mayores.

Entiendo el taller de teatro como un espacio para la Exploración, para el Conocimiento propio, para Aprender a trabajar con otros y conectarse plenamente con el Hacer Creativo. El Cuerpo es nuestro material mas preciado, nuestro templo, cada clase propone una nueva manera de despertar ese cuerpo, de conectar con los otros cuerpo y de reconocer sus habilidades en todas las etapas de la vida.

Experiencias y Aprendizajes.

Pequeño recorrido sobre mi experiencia en el camino de la pedagogía teatral en personas mayores, rescatando los valores fundamentales de la práctica.

¿Cúal es la misión de este Taller?

Desentrañar las poéticas personales como faro de creación… así en el arte como en la vida!

El Taller en su Rutina.

Un espacio para crear
desde nuestro cuerpo poético.
jugar
improvisar
actuar
vivir plenamente.

Dinámica de los Talleres.

Cada encuentro consta de tres partes:
1- Caladear el cuerpo, la materia viva desde la que nace el teatro.
2- Investigar teorías y técnicas, explorar el universo perceptivo.
3- Crear Escenas y apreciar la obra.

Puestas en Escena.

Un plus al que nos invitan los talleres es la posibilidad de producir obras de Arte. La puesta en escena es una opción pedagógica para aprender a hablar y actuar frente al público, conocer el entramado de la construcción dramática individual y colectiva. Entender la adrenalina del Aquí y Ahora como una recarga de energía vital.
(aun así no todo taller tiene la obligatoriedad de llegar a esta instancia, ya que el trabajo de taller es un fin en sí mismo)

Construcción de obra.

Del cuento a la escena:
"Mujeres Desesperadas"

Popurrí de Puestas en Escena.

Dirección.

Ágalma: Armario Poético del Deseo Sexual.

Sinopsis:
¿Dónde nace el deseo? ¿Dónde hablamos de nuestra intimidad? ¿Qué puede un cuerpo? Basada en nuestras experiencias personales sobre el desarrollo de la sexualidad, abrimos una ventanita para animarnos a mirar, a decir y a construirnos de nuevo.

Ficha Técnica:
En escena: Ivana Bracamonte- Cecilia Peralta- Marcos Javier Lucero - Katia Ysaacson
Dirección: Katia Ysaacson
Producción: Bett Conill
Imágenes: Félix Almada, Martín Arbas, Lucas Ortiz
Edición de video: Taiel Irene
Las Hijas de Susú
Funciones desarrolladas entre los años 2024- 2026 en escuelas, teatros, festivales, salas independiente y pueblos de la región.

Titulo

Investigación

Actuación

Comencé mi recorrido artístico en el teatro dramático, formándome e integrando elencos oficiales, donde encontré una base sólida para la actuación y el trabajo sobre la escena. Con el tiempo, mi búsqueda se expandió hacia el teatro contemporáneo y la performance, un territorio donde el cuerpo, el movimiento y la presencia se convirtieron en el centro de mi lenguaje.
Me interesa habitar la escena como un espacio de encuentro e investigación. Mi trabajo se sitúa en el cruce entre la actuación y la performance, explorando la memoria, la identidad, los vínculos humanos y las transformaciones sociales a través de una dramaturgia del cuerpo y de la escena.
Concibo la interpretación como una práctica viva, abierta al riesgo y a la escucha. Me movilizan los procesos que desafían los límites de los lenguajes escénicos, en diálogo con las corrientes del teatro contemporáneo y la performance.
Actualmente desarrollo mi trabajo como actriz y performer entre Argentina y España, participando y creando proyectos de teatro, danza, audiovisual y artes performativas que buscan generar experiencias sensibles y transformadoras.

Proyectos

" Nada Doctoras "

Prácticas Performáticas

¿Cuál será la forma humana?

Viajando(me)

Sinopsis - "Antropología Eco-Gráfica"

Trabajo practico realizado para la Maestría en Teatro y Artes Performática (UNA. Buenos Aires. Argentina) a partir de las siguentes lecturas:
Indicio 3
Un cuerpo no está vacío. Está lleno de otros cuerpos, pedazos, órganos, piezas, tejidos, rótulas, anillos, tubos, placas y fuelles. También está lleno de sí mismo: es todo lo que es.
Jean –Luc Nancy. 58 Indicios sobre el cuerpo
“No hay asperezas entre la carne del hombre y la carne del mundo.”
Le Breton. Antropología del Cuerpo y Modernidad. 2004
Performer: Katia Ysaacson

Sinopsis - "Pájaro"

Practica performática realizada para la Maestría en Teatro y Artes Performáticas (UNA. Buenos Aires). Esta acción forma parte de la investigación sobre ecofeminismo: Cuerpo Monte- Distacia Cero.
¿Por qué hacemos Arte? ¿para qué? ¿para quienes? ¿qué quiero decir a través de mi obra?
¿CUÁLES SON LOS LÍMITES ENTRE MI CUERPO Y EL MUNDO?
Performer: Katia Ysaacson
Antropología Eco-Grafica
Trabajo practico realizado para la Maestría en Teatro y Artes Performática (UNA. Buenos Aires. Argentina) a partir de las siguentes lecturas:
Indicio 3
Un cuerpo no está vacío. Está lleno de otros cuerpos, pedazos, órganos, piezas, tejidos, rótulas, anillos, tubos, placas y fuelles. También está lleno de sí mismo: es todo lo que es.
Jean –Luc Nancy. 58 Indicios sobre el cuerpo
“No hay asperezas entre la carne del hombre y la carne del mundo.”
Le Breton. Antropología del Cuerpo y Modernidad. 2004
Performer: Katia Ysaacson

Sinopsis - "8M"

Intervención artística realizada por un grupo de mujeres convocadas por las Hijas de Susú en el marco de la marcha del día internacional de la mujer luego de acontecimientos espantosos que sacudieron en la ciudad y el país.
Sobre textos de Camila Vazques.
Idea y puesta en escena de Katia Ysaacson.
Río Cuarto – 2021-

Sinopsis - Sirenas Pelopincho

Creación colectiva del Grupo Kika y Javier Swedzky
Sirenas de Pelopincho revisita con desenfado las miradas de género
con las pestañas postizas y los tacones de una femineidad esclava de
la mirada masculina.
Tres mujeres travestidas de mujeres exponen sin medida sus cuerpos y
sus dotes a la aceptación del público para escapar a la temida soledad
del deseo. ¡Buen gusto y glamour hasta el exceso! ¡Música
desenfrenada, baile, brillos, escotes, frenesí!
La obra debate a través de un humor festivo la constante necesidad de
ser aceptados, admitidos, amados? y celebra la histeria, la gran
motora de un mundo mejor
Ficha técnico artística
Intérpretes:
Mayra De Paco, Maria Gatica, Katia Ysaacson
Escenografía:
Sandra Cardarelli, Gabriel Conti, Sergio Villar
Musicalización:
Iván Lomsacov
Fotografía:
Leo Fagiano
-2003-

Sinopsis - Nada Doctoras

Esta obra surge del trabajo de tesis de licenciatura en Comunicación Social de Natalia Olmedo, una de las integrantes del grupo, quien se pregunta acerca de “Cuál había sido el lugar de la mujer en los años 40 en la ciudad de Río Cuarto, Córdoba Argentina, estudiando diferentes artículos de la prensa local.”
Nos encontramos con un material exquisito: los mandatos expresados en diarios y revistas que exaltaban los estereotipos de lo femenino. Desde una estética melodramática y kitch pusimos en juego esas reglas creando cuadros teatrales que desbordaban en absurdos y desopilancias.
Ficha Técnica
Creación colectiva del grupo Kika Producciones
En escena: Maria Gatica, Sandra Cardarelli, Florencia Rodes, Natalia Olmedo, Mayra De Paco, Katia Ysaacson. Fotografo: Leo Fagiano
Río Cuarto -2008-

Sinopsis - "Los Indomables Pensamientos del señor O"

El niño O tenía grandes pensamientos y también grandes problemas, no podía ocultar su imaginación. Las reacciones de la gente lo llevaron a esconderla. De grande, tratar de mantener su pensamiento guardado lo llevó por divertidas peripecias y algunas tribulaciones.
Con una puesta que mezcla lenguajes artísticos como danza, teatro, circo, tecnología visual y narración, generamos una atmósfera abierta que da lugar a la imaginación colectiva.
Te invitamos a sumergirte en los indómitos montes de la imaginación.FICHA TÉCNICA:
En escena: Nahuel Proetto - Guadalupe Fantin - Fiorella Bassino- Katia Ysaacson
Ilustraciones de Alpa Corral: Magalú.
Video: Lila Busso Ysaacson.
Puesta en escena del cuento de Amalia Bosseli y con ilustraciones de Vero Gatti. Editorial Pípala.
Dirección: Katia Ysaacson.
Alpa Corral / Río Cuarto -2026-

Sinopsis - "De Barro esta vez"

“Cuál es la práctica que necesita ser practicada para asegurar que lo político no desaparezca del mundo? Lepecki (Trad. Susana Tabutti).
Performance de apertura de “La Noche de los Museos” en la Casa de la Cultura, organizada por la Agencia Córdoba Cultura.
En una coyuntura social enardecida, la propuesta pretende dar cuenta del compromiso del arte en la construcción social y colectiva, mostrando las luchas de los movimientos sociales.
De barro esta vez. Argamasa de las luchas: un grupo de mujeres se disponen a crear el barro junto al público. Como actividad cotidiana mezclan arcilla con agua, la materia se transforma en una sustancia espesa, comienzan a pintarse el cuerpo unas otras, cada una a así misma… se transforman en piezas de barro en el centro de una ciudad comercial. La danza de esos cuerpos brinda homenaje a las luchas por el territorio, las mujeres, la comunidad LGBT+, la educación… la dignidad que emerge del bien común.
Lucha que la vida es pura y mucha… inventar lenguajes hasta que logremos entendernos.
Intervención artística de las Hijas de Susú. Río Cuarto – 2023 –

Bio Artistica

Ligada a las artes escénicas desde siempre. Haciendo todo taller de teatro y danza que llega a mi ciudad desde los 8 años, formé parte de los elencos y talleres de Susú Abella, reconocida directora, actriz y pedagoga de la ciudad de Río Cuarto, Córdoba, Argentina. Debuté como actriz a los 11 años en obras de teatro y comerciales. Luego decidí estudiar Filosofía en la Universidad Nacional (UNRC) con el interés de poder abarcar el fenómeno teatral y escénico desde una mirada amplia, segura de poder hacer dialogar el arte y la filosofía. Formé parte del Elenco Oficial de la Comedia de Río Cuarto. Junto a otras compañeras creamos el grupo Kika Producciones. Me radiqué en Santiago de Chile donde transité una experiencia de alto impacto cursando la Maestría en “Dramaturgia Corporal” y el diplomado en “El Método de las Acciones Físicas de Grotowski”, en la Universidad Finis Terrae, esto me acerca decididamente a la pregunta por el cuerpo y el acontecimiento en escena. Inicié formaciones y exploraciones en Teatro Físico. Regresé a Río Cuarto para compartir e investigar. Para ello creamos junto a otres el espacio laboratorio Las Hijas de Susú. Debuté como directora con la obra El Sueño del Mar. En paralelo realicé el trayecto de dos años en Psicología Social (Fundación Tehuelche en colaboración con Fundación Leonardo Da Vinci), para poder abrazar y comprender el entramado de los procesos grupales que son tan fundamentales en el hacer escénico.
Todos los grupos en lo que participo trabajan autogestivamente para traer a la ciudad una multitud de maestros y maestras de diferentes latitudes que ampliaron, a lo largo de los años, mi potencial:
Hernesto Mussano; Rhea Volij; Julia Magnano; Javier Swedzky, Mayra De Paco; Amilcar Borges; José Luis Valenzuela, Ximena Romero; Renzo Casali… entre otras y otros.
En el año 2021 cursé la Maestría en Teatro y Artes Performáticas de la Universidad Nacional de las Artes (UNA, Buenos Aires, Argentina), de la cual actualmente me encuentro realizando el trabajo de tesis. Bordeando las diferentes disciplinas artísticas disfruto de inmiscuirme en la ópera, el circo, la instalación. Me especializo en docencia con Personas Mayores a partir de la experiencia de 15 años de trabajo en el Programa Educativo para Adultos Mayores PEAM, perteneciente a la secretaría de extensión de la Universidad Nacional de Río Cuarto (UNRC).
En la actualidad me encuentro iniciando una nueva etapa en la ciudad de Madrid, España.
En calidad de directora permanecen en vigencia los siguientes proyectos;
Ágalma, Armario Poético del deseo sexual-Teatro performático ;
Instalación Ritual: La Otra Especie;
Obra de arte callejero: Los Indomables Pensamientos del Señor O (DanzaCircoTeatro);
Proyecto performático: Las Trash/Chicas Salvajes.